LABORATORIO DI CREAZIONE
Condotto da Gonzalo Alarcón
18 – 23 febbraio / 11 – 16 Marzo / 1 – 6 Aprile
Spazio Agreste è lieto di presentare la seconda edizione del Laboratorio di creazione condotto da Gonzalo Alarcón.
Un ciclo di tre appuntamenti rivolto a professionisti dello spettacolo (circensi, attori, attori fisici, danzatori...) impegnati in un processo creativo. L'obiettivo è di analizzare diversi tipi di approcci creativi e di sperimentare nuovi meccanismi di scrittura partendo da un progetto personale.
Ogni partecipante possiede specializzazioni molto diverse, diversi gradi di esperienza e tecnica che possono rimettere in discussione e arricchire il lavoro degli altri. Con l’intenzione di esplorare diverse forme di dialogo e di riflessione sul tema della creazione ognuno sarà invitato a condividere il proprio bagaglio artistico su un unico grande banco di lavoro.
La giornata inizierà con un training collettivo, seguito da prove libere o guidate sui propri progetti. Nessun programma rigido può essere stabilito in precedenza poiché il processo deciderà il ritmo.
Alla fine o durante ogni appuntamento, ognuno avrà la possibilità di presentare il proprio lavoro o di porre delle domande al resto del gruppo per ricevere dei feedback o delle indicazioni sulle possibili direzioni da esplorare.
L'esplorazione e il training fisico avranno un ruolo fondamentale all'interno del laboratorio, permettendo ad ogni partecipante di:
- Coltivare l'impulso e l’intuizione;
- Potenziare la propria presenza fisica, sviluppare la reattività, agilità, abilità, coordinazione ed efficienza, stimolando allo stesso tempo i sensi e l’immaginazione;
- Lavorare sulla ripetizione, la codificazione, l'organicità e il ritmo.
È importante sottolineare l'aspetto laboratoriale di questi incontri. La messa in scena finale di ogni progetto non sarà il fine ma piuttosto il mezzo, lo strumento attraverso il quale ognuno potrà sperimentare nuove vie di espressione e di creazione.
Obiettivi:
- Sviluppare consapevolezza verso la propria opera, la sua composizione e messa in scena;
- Definire il rapporto attore-autore;
- Sviluppare un ascolto sensibile verso se stessi, la propria tecnica e il proprio linguaggio;
- Esplorare diversi stati corporei e la loro messa in situazione;
- Ricerca della fluidità del corpo e del ritmo, sia nell’improvvisazione che nella creazione di materiale scenico;
- Creare un ambiente di lavoro collettivo e di contaminazione artistica.
Gli spazi a disposizione per il laboratorio saranno:
- Il tendone del Circo El Grito
- Una sala prove di 70m2 x 6m d'altezza
(Entrambi gli spazi sono riscaldati).
Alloggio disponibile nella foresteria dello Spazio Agreste o nei propri camper o roulotte.
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Per iscriversi, bisogna inviare una descrizione del vostro progetto, una piccola biografia della compagnia o del singolo artista (accompagnata da foto, video o sito web) e una scheda tecnica dettagliata, in caso portiate attrezzature speciali (acrobatica aerea, filo, scenografie...). In questo modo, saremo in grado di valutare le necessità tecniche e/o artistiche del progetto.
Vi ricordiamo che, trattandosi di un laboratorio di creazione, i progetti non devono necessariamente essere in una fase avanzata di creazione.
Il laboratorio si terrà nelle date seguenti: 18-23 febbraio / 11-16 marzo / 1-6 aprile. Dalle ore 9 alle ore 18.
Il costo del Laboratorio è di è 740€ (a pers.) e comprende la partecipazione ai 3 appuntamenti.
È possibile partecipare anche a dei singoli appuntamenti: costo 260€ (a pers.).
Durante tutta la durata del laboratorio sia la sala prove (studio) che il tendone del Circo El Grito saranno a disposizione dei partecipanti (senza limite d'orario) per prove o per allenamenti liberi dopo la fine di ogni giornata di lavoro.
Alloggio:
Nella Foresteria dello Spazio Agreste: 10€ al giorno a persona (cucina a disposizione).
Nella Sosta camper: 5€ al giorno a camper (Attacco luce e acqua. Possibilità di cucinare nella foresteria).
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Gonzalo Alarcón, nato in Cile. Vive e lavora in Europa dal 2000, attualmente risiede a Bruxelles. Orienta la sua ricerca professionale verso il Clown e il teatro fisico, considerando il Clown come punto di incontro tra diverse forme di espressione. Si è formato con Michele Monetta, Michel Dallaire, Carlo Boso, Paul André Sagel. Ha approfondito la sua formazione nell'arte del Clown al Centre National des Arts du Cirque CNAC a Châlons-en-Champagne in Francia.
Gonzalo è cofondatore della compagnia Sitting Duck (Be) e coautore dello spettacolo, "Chiringuito Paradise", diretto da Christine Rossignol, spettacolo in cui lavora attualmente.
Ha lavorato con le compagnie Hopla Circus (Be) e Pol & Freddy (Be) e ha collaborato come occhio esterno con diverse compagnie di circo e teatro di strada principalmente in Belgio e Italia.
Ha lavorato come insegnante di commedia fisica al Centre International des Arts du Cirque Espace Catastrophe a Bruxelles e diretto diversi workshop sul Clown e la commedia fisica in Italia, Francia, Belgio, Inghilterra.
Dal 2017, fa parte del progetto "Cross-Pollination – Piattaforma per il dialogo tra pratiche attraverso il training teatrale e la creazione", sostenuto dal Nordisk Teaterlaboratrium / Odin Teatret.
Attualmente, fa anche parte (come attore e co-autore) del nuovo spettacolo in creazione del Teatro Kopergietery (Be) "Le Dîner" (Creazione 2020).